韩剧是怎么炼成的：政策编剧观众一个都不能少 - 珀斯BBS-珀斯论坛_珀斯租房_珀斯中文网_珀斯华人社区_信息平台_信息帮转_Perthbbs.com中文网

　　走过了悲悲戚戚赚人眼泪的初期，经历了淘气女怪老板和励志的大长今，再到如今的穿越、读心、见鬼、瞬移、不死等等各种超能力。韩剧一直都因求新求变的积极态度、认真敬业的拍摄精神、体系完备的宣传策略而深入人心。制片、编剧、导演、演员甚至是观众，都在一部韩剧的诞生过程中发挥着各自不可替代的作用。在他们的努力下，一部又一部韩剧像是流水线上的产品，源源不断地供给，通过电视台、视频网站，走进观众心里。而这整个过程，仔细看来，值得说道。

　　韩剧以惊人的态势席卷亚洲，不负众望的韩剧也在短时间内创造了巨大的经济效益。而这一切，都离不开韩国国内一系列政策，尤其是1998年正式提出“文化立国”的思想之后，政府开始大力扶持和保护“韩剧”。

　　1998年，韩国文化观光部特别下设文化产业局，专门对本国的电视电影等文化产业进行专项管理和扶持，从这一年开始，韩国政府陆续出台文件，明确了文化产业的优先发展地位，为韩剧产业化发展铺平了道路。同时陆续通过的一些新的保护性法律法规又使韩剧在产业化的道路上如虎添翼。1999年前后，韩国国会通过《新传播法》等相关法律，要求地面电视事业者必须保有80%以上国内制作的节目，对国产电视剧的播放时间设下限，而对进口电影的播放设上限。如此一来，韩剧在国内受到了特殊的优待，在韩国电视剧市场上稳稳站住了脚跟，为下一步进军海外市场打下了扎实的基础。

　　“裴勇俊带给韩国的经济收益，是1亿兆1960亿元；被世界60多个国家视为顶级明星的李英爱，为韩国带来的经济效应是3兆元。韩国国内一位媒体有关的制作人出版的书上说：虽然越南的年轻人很可能不知道他们共**的最高书记是谁，但是绝对没有人不知道韩流明星张东健。通过韩流传播的周边产品每年出售收益是27兆元，海外输出的韩剧DVD、VCD光碟、就连剧中主人公使用的手机、化妆品、甚至是他们的座驾，都能够用钱换算出来。”在《电视剧之王》中，金牌制片人这样解释韩剧为他们带来的巨额收益，而他们流水线上不断产出的经典韩剧，正是因为有了这些动力才得以不断地发展下去。。

　　而水木剧在国内的盛名，大多数还是源于其时装偶像剧（请不要随意联想国内此起彼伏自称偶像剧的雷人剧）所赢得的口碑和人气。以刚刚过去的2013年为例，从年初唯美爆棚的《那年冬天风在吹》到风靡一夏的《听见你的声音》，紧接着美男老爸的《two weeks》、长腿土豪齐聚的《继承者们》，以及有见鬼能力的《主君的太阳》，到如今获赞“精分面瘫一相逢，胜却CP无数”的《来自星星的你》。虐心、励志、爱情、超能力、玩穿越等新奇元素纷纷被加进了看似平常的生活里，加上一众帅哥美女的帮衬，经典花絮的流出、新闻不断的主人公男女。集齐了众多优势的水木剧，不火都有点儿说不过去。

　　而风头紧随其后的月火剧，也有谱写人神恋曲的《九家之书》，以及取景浙江横店的《奇皇后》，gay蜜绯闻多过友谊主题的《学校2013》，穿越剧模范榜样《九回时间旅行》等，但关注度都稍显输给了之前介绍过的水木剧。战线颇长仍是家庭妇女们最爱的周末剧和日日剧，靠一帮阿姨大婶的独特审美长盛不衰、维持着极高的收视率。经典之作既有延续2012年的《我的女儿素英》，也有现在仍雄踞收视率冠军榜的《王家一家人》；曾有过《无法阻挡的high kick》般让人回味的日日剧，今年也给观众见识了一把主角死伤大半仍收视长虹的吐血大剧《欧罗拉公主》。

　　从最初的“制播一体”（电视剧的制作与播放均由电视台来完成），到如今的“制播分离”（电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成），不论电视台还是电视剧制作公司，基本都遵循同样的拍摄流程：

　　干什么外都喜欢“快一点”的韩国人，在拍电视剧的时候也一样讲求效率，虽然有一早制定好的拍摄计划，但根据实际情况临时更改、剧本人物删减等情况时有发生，目的只有一个，就是保证拍摄进度、争取收视率。在剧本完成1/3的时候，电视剧就可以开拍了。”

　　同时，各大电视台配合新剧的新闻投放就会接踵而来：开机发布会、演员见面会、各大媒体通告、演员个人专访、初次剧本练习（编剧导演等一干人悉数到场）等消息铺天盖地：片场花絮、每集看点、演员周边等消息跟剧集一样准时“上演”，当然各种拉票视频、片场美照都是随新闻而来的“福利”；个别大热剧集还会不定期举办粉丝见面会、握手会等活动以配合宣传，如果好运如《继承者们》正好赶上年底，就有机会成为电视台各种娱乐节目年终盘点、人气投票的热门人选，占尽了天时地利；还有敬业的演员会亲力亲为参与综艺节目卖身又卖力，如很少在电视剧和广告以外露脸的韩佳人，为了《拥抱太阳的月亮》出现在人气节目《Running man》中，而节目组也是诚意十足地以“寻找失忆初恋（暗合电视剧主题）”的线索安排了一整期节目；人气男崔振赫金宇彬及女主朴信惠也曾在《继承者们》开播初期登上《running man》，并以“争夺继承权”为噱头上演了一场激烈地争夺战。

　　为什么韩剧能够紧抓着观众的心，用部分观众的原话表示就是“看到更新就激动不止，瞬间心情就又为下一集要等一个星期而失落不已。”除了帅哥美女、专业的班底，还有一个重要的原因，就是时时可以参与讨论的剧情。

　　在韩国，热门剧集都少不了自己的官方网站，在播放前期，编剧会把写好的部分剧本放在网上观看网友留言并参与互动探讨剧情，一开始就紧抓观众的心；播放中期，观众们对剧情发展的期待以及剧中人物命运的关注也会影响编剧；至于万众期待的大结局，“民心所向”也往往会成为参考的因素之一。《爱上女主播》的编剧朴志贤女士曾经透露：“《爱上女主播》最后两集我总共写了三个版本，18集播完之后，我把最后两集剧本对观众公布，通过他们的投票来挑选究竟拍摄哪个结局。”

　　韩剧能够深度把握观众的心理，还得益于边拍边播的模式。一般会预先拍好5集，一边播出一边关注观众反馈，以便适时调整剧情。当然，万事皆有利弊，这种模式也造就了今年特别可怕的神剧《欧罗拉公主》，她撑足了预先设想的120集，因为出人意料的收视率要追加30集，再传编剧不舍高额的稿费坚持要再唠25集，一个简单故事变成175集的长篇，浩浩汤汤的奇怪剧情接踵而至，历经《看了又看》、《人鱼小姐》而竖立起来的“任成汉（编剧）的世界”，一夜坍塌。

　　“在韩国，对电视剧编剧和电影编剧的界定十分明确。韩国的电影导演一般习惯于自己写剧本，除了很少数电影电视领域兼涉及的青年作家以外，大多数的职业编剧都只专注于电视剧本创作。故事源于编剧的一支笔，他们在一部剧中的重要地位毋庸置疑。在制片人对编剧、导演甄选完毕之后，编剧的作用要管贯穿整个剧集制作的始终。前期，导演、编剧、制作人要进行剧本策划探讨主题，由编剧完成剧本大纲；中期，导演、制作人根据已有大纲制定计划方案，编剧开写剧本，经讨论交流最终定稿（并非完整剧本，因为拍摄过程中改动的可能性极大）。

　　与好莱坞的大编剧不同，剧本完成后韩剧编剧们会依旧活跃在拍摄第一线：参与选演员、定名称、剧本练习。一些久负盛名的大编剧甚至有权自行决定符合心意的演员包括合作的导演，被称为“语言炼金师”的金牌编剧金秀贤，借刻薄的台词讽刺演员是常事（金喜善曾是其讽刺挖苦的重点对象），因此有演员曾公开表示“不敢与金老师合作”，更凭借与MBC电视台的一场反诉“剽窃案”的胜利成为赢过电视台的第一人。她早在2009年与SBS签订的合同中，收入就已经高达33亿8800万韩元(约合人民币2550万)，所获酬劳其实比剧中主演还要高上许多。

　　职业编剧一般都会与电视台或者电视制作外包公司合作成为签约作家，享受金额不等的签约费用和工作室，同时接受韩国作家协会的管理。至于那些初出茅庐的年轻作家，因为没有名气和号召力，基本都没有独立撰写剧本的机会，只能作为名编剧的助理作家负责填充完善剧本内容，基本没机会影响剧情发展，跑腿儿打杂才是正经。

　　有幸成为作家协会一员的编剧们，也绝非想象中黄袍加身荣耀无限：因收视率不高挨骂是家常便饭；生病找人代笔即被封笔，身败名裂；被证实抄袭等问题更免不了立即除名。曾经写出《明朗少女成功记》、《屋塔房王世子》的编剧李熙明，就因为2013年涉嫌剽窃的《野王》，惨遭作家协会除名。那些因佳作而背负盛名、于残酷竞争中留下来的编剧则属凤毛菱角，对写下的每一笔都不敢怠慢。

　　同时，在韩剧的发展日渐精细成熟之后，编剧们也不再费力不讨好地一手遍抓天下剧，而是根据个人特色以及擅长内容开创属于个人特色的品牌剧路线。古装剧、时装剧、校园剧、搞笑剧等各个门类都涌现出个人风格鲜明的代表人物来。例如编剧苏贤晶，成名作《灿烂的遗产》、近作《two weeks》以擅长描绘家族真情、友情为特色；编剧金恩淑，代表作《继承者们》、《秘密花园》以擅长刻画令人心动的爱情又不忘爱情中的轻松幽默为特色；编剧金英贤，因《大长今》和《善德女王》成为好看又励志的经典古装剧不二之选。

　　韩剧风靡20年有余，仅仅靠几个帅哥美女显然不能让众人服气。成就一部好剧，幕后的制片人、导演、编剧、助理甚至是热心留言的观众，在这其中作用，不言而喻。由此新生的观剧模式，无疑成为献给剧迷的最佳福利。